现代艺术的发展，要从那19世纪的70年代说起。在存在和虚无的自由思潮中，印象，后印象，立体，野兽等流派渐渐崭露头角。

印象主义

(图片来源：格莱美墙纸布艺公众号，侵删)

莫奈作品《日出·印象》

印象主义强调通过观察事物在光线下某一瞬间的形象，再通过色彩的混合，结合主观印象，对事物进行再次的绘画。

19世纪80年代，在印象主义正处于发展之际，一群受印象主义影响的画家运用新的技法，逐渐发展成印象主义的一个支派，称为新印象主义。

新印象主义

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秀拉作品《阿尼埃尔的浴场》

新印象主义对比印象主义，更加注重通过科学的分色规律，将不经调混的纯色彩按区域划分，以求展现事物的客观性。

到了十九世纪末，一些受印象主义鼓舞的画家不再刻板地追求光色表现。他们强调在作品中抒发自我的情感和感受，利用感情对客观事物进行改造。由此诞生新的派别——后印象主义。

后印象主义

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高更作品《孔雀与景观》

后印象主义追求自我情感在绘画中的表达，注重对人的内在思想的外在表现，宣扬自由、个性。

受后印象主义的影响，20世纪末，涌现出一批更加注重表达内心情感的画家。他们跳出色彩和形状的框架，利用抽象的形式进行创作，现代主义艺术应运而生。

现代主义

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毕加索作品《画室里的画画女孩》

在西方艺术开枝散叶之前，中国绘画更早一步地影响着西方艺术的发展。

现代国画

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徐悲鸿《奔马图》

中国早在汉朝就开始主张写神，“上通自然之性，下取万物之象。”讲的就是“画者心声也”。在科技发达的今天，艺术已不单单局限于一种形式或流派，美学也具有更加多种多样的形态。

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格莱美墙纸产品《斯维德》设计灵感来源于现代绘画技术。

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不同的色彩将事物从多角度展现开来，由浅至深的卷草叶，仿佛将素描轮廓至上色完成逐步表现出来。

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颜色各异的树木与花丛，囊括水墨、油画等多种艺术形式，将一幅画面的多种艺术角度呈现在眼前。

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菱形格子与木纹复杂不显纷乱，单一不失内涵，展现出几何之美。

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《斯维德》用多种色彩将同一事物的不同艺术形式展现出来，如同现代绘画倡导的平面视觉艺术，多方位展现事物的美。

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亲和的质感如同与肌肤接触也是《斯维德》的一大亮点。

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建议搭配现代艺术风格的布艺窗帘，在优雅的家居生活之间感受艺术的融合与碰撞。

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